LOVEDEATHTECHNO ROMPE LOS ESQUEMAS Y TRANSFORMA EL AUTOCINE DE MADRID EN UN TEMPLO DEL TECHNO.
La ciudad de Madrid vivió el pasado fin de semana una de las jornadas más intensas y vibrantes de la escena electrónica underground con la celebración de LOVEDEATHTECHNO en un escenario inusual: el emblemático Autocine Madrid. Lo que normalmente es un espacio destinado a revivir el cine bajo las estrellas se transformó en un auténtico festival de música techno de día, reuniendo a multitud de amantes del sonido más puro, crudo e intenso del género.
LOVEDEATHTECHNO, de la mano del club Lasociacion, propuso un formato diferente para un público exigente, que encuentra en la pista de baile un lugar de comunión colectiva. Una jornada completa —14 horas y media de música ininterrumpida— que comenzó a plena luz del día y se extendió hasta bien entrada la madrugada, demostrando que la pasión por el techno no entiende de relojes ni convencionalismos.
Un line up de altura para una experiencia única
El cartel estuvo a la altura de las expectativas de la comunidad techno madrileña: 13 DJs, todos ellos nombres reconocidos dentro de la escena underground, desplegaron su talento sobre dos escenarios distintos, conectando a los asistentes con sesiones que oscilaron entre el techno más groovy, los sonidos hipnóticos y la contundencia que caracteriza a este movimiento.
Dan Böhler: un Live Set inolvidable
Sin embargo, para muchos —y nos incluimos entre ellos— el momento álgido llegó con el Live Set de Dan Böhler. Su propuesta, tejida a base de loops, sintetizadores modulares y una selección minuciosa de samples, mantuvo durante todo el set una atmósfera rítmica, hipnótica e intensa que absorbió a todos los presentes en una espiral de graves y texturas mecánicas. Böhler construyó y deconstruyó capas de sonido, jugando con la tensión y la liberación en un set que fue mucho más que una simple actuación: fue un viaje colectivo que confirmó por qué el directo sigue siendo uno de los formatos más apreciados en la electrónica.
Cada golpe de bombo se sintió como un latido compartido. Cada transición, cada filtro, cada pasaje melódico parecía invitar a los asistentes a perder la noción del tiempo. Y así fue. Minutos, horas… desaparecieron dentro de ese ritual donde la música se convirtió en lenguaje universal.
El regreso del vinilo
Si hubo un elemento que destacó por encima de la mera selección musical, fue la reivindicación del formato vinilo. En una época en la que la inmediatez digital y los pendrives parecen dominar las cabinas, ver a DJs pinchar exclusivamente con discos fue un regalo para los oídos —y para la vista— de quienes aprecian la técnica y el arte detrás de cada mezcla.
En LOVEDEATHTECHNO demostraron que el vinilo no solo es nostalgia: es textura, calidez, imperfección convertida en virtud. Cada beat, cada scratch, cada giro de plato añade una capa orgánica que hace del set algo irrepetible. El vinilo no fue un simple recurso estético, sino un manifiesto sonoro.
Un formato de día que rompe esquemas
Organizar un festival de música techno en pleno día sigue siendo, para muchos, una apuesta arriesgada. El imaginario colectivo asocia el techno con la noche, las salas oscuras, los clubes subterráneos y la pista de baile infinita que se alarga hasta el amanecer. Sin embargo, LOVEDEATHTECHNO demostró que el techno también sabe brillar bajo el sol, que puede resistir el calor abrasador y reinventarse sin perder su esencia.
Esta fórmula —14 horas y media de música desde primera hora de la tarde hasta la madrugada— no solo permitió a los asistentes disfrutar de una jornada maratoniana, sino que también fomentó un ambiente más abierto y diverso. Familias, grupos de amigos, veteranos de la escena y nuevos adeptos compartieron un mismo espacio sin prejuicios ni etiquetas, unidos por la vibración constante del kick.
Madrid vivió una jornada que quedará grabada en la memoria de todos los que vibraron bajo el sol y las estrellas, rodeados de beats, graves y cuerpos entregados al baile. Un evento que reivindicó el poder del techno para unir, emocionar y resistir. LOVEDEATHTECHNO no es solo un nombre: es una forma de entender la música, de vivirla y de compartirla.
Queda la promesa de que este es solo el principio de una nueva forma de entender la pista de baile. Porque mientras haya ganas de bailar, habrá quien ponga la aguja sobre el vinilo para recordarnos que, al final, todo se reduce a eso: amor, muerte y techno.
The city of Madrid experienced one of the most intense and vibrant days of its underground electronic scene last weekend with the celebration of LOVEDEATHTECHNO in an unusual setting: the iconic Autocine Madrid. What is normally a space dedicated to reviving cinema under the stars was transformed into a true daytime techno music festival, bringing together a multitude of lovers of the genre’s purest, rawest and most intense sound.
LOVEDEATHTECHNO, hosted by the club Lasociacion, offered a different format for a demanding audience who see the dancefloor as a place for collective communion. A full day — 14 and a half hours of uninterrupted music — that began in broad daylight and stretched deep into the early morning, proving that the passion for techno knows no clocks or conventions.
A heavyweight line-up for a unique experience
The line-up lived up to the expectations of Madrid’s techno community: 13 DJs, all known names within the underground scene, showcased their talent across two different stages, connecting the crowd with sets that ranged from groovy techno to hypnotic sounds and the pounding energy that defines this movement.
Dan Böhler: an unforgettable Live Set
However, for many — and we count ourselves among them — the peak moment arrived with Dan Böhler’s Live Set. His performance, crafted with loops, modular synthesizers and a meticulous selection of samples, maintained a rhythmic, hypnotic and intense atmosphere throughout, pulling everyone present into a spiral of deep basslines and mechanical textures. Böhler built up and deconstructed layers of sound, playing with tension and release in a set that was much more than a simple performance: it was a collective journey that confirmed why live sets remain one of the most treasured formats in electronic music.
Each kick drum felt like a shared heartbeat. Every transition, filter and melodic passage seemed to invite the crowd to lose track of time. And that’s exactly what happened. Minutes, hours… all disappeared within that ritual where music became a universal language.
The return of vinyl
If there was one element that stood out beyond the music selection itself, it was the embrace of the vinyl format. In an era where digital immediacy and USB sticks seem to rule DJ booths, watching DJs play exclusively with records was a gift for the ears — and the eyes — of those who appreciate the technique and craft behind every mix.
At LOVEDEATHTECHNO, they showed that vinyl is far more than nostalgia: it’s texture, warmth, imperfection turned into virtue. Every beat, every scratch, every spin of the platter adds an organic layer that makes each set unique and unrepeatable. Vinyl wasn’t just an aesthetic choice — it was a sonic manifesto.
A daytime format that breaks the mold
Organizing a techno festival in broad daylight is still, for many, a risky move. The collective imagination associates techno with the night, dark rooms, underground clubs and dancefloors that stretch into sunrise. However, LOVEDEATHTECHNO proved that techno can shine under the sun too, that it can withstand the scorching heat and reinvent itself without losing its essence.
This formula — 14 and a half hours of music from early afternoon until the early morning — not only allowed attendees to enjoy a a whole journey of sound, but also fostered a more open and diverse atmosphere. Families, groups of friends, veterans of the scene and new devotees all shared the same space without prejudice or labels, united by the constant vibration of the kick drum.
Madrid experienced a day that will remain etched in the memory of everyone who danced under the sun and stars, surrounded by beats, basslines and bodies fully surrendered to the dance. An event that reaffirmed the power of techno to unite, move and endure. LOVEDEATHTECHNO is not just a name: it is a way of understanding music, living it and sharing it.
What remains is the promise that this is just the beginning of a new way of understanding the dancefloor. Because as long as there is a will to dance, there will always be someone to drop the needle on the record to remind us that, in the end, it all comes down to this: love, death and techno.